Pour le premier grand jour de la Fashion Week de Paris , les deux plus grands noms présentant leurs collections étaient on ne peut plus différents. D’un côté se trouvait l’accent artisanal de Dior, et de l’autre, les épaules puissantes des années 1980 de Saint Laurent .
Pour son défilé printemps/été 2023 à Paris mardi, Dior a construit un ensemble complexe de milliers de morceaux de carton, délicatement sculptés pour créer une grotte qui ressemblait à une belle ruine, redécouverte dans une forêt. En plus d’être particulièrement agréable à regarder, le décor impliquait également que le spectacle qui suivrait serait une ode au travail manuel.
Inspiré par l’ancienne reine française Catherine de Médicis, le look d’ouverture était un haut bralet porté avec une jupe en dentelle noire cerclée qui reposait fièrement sur les hanches. Tenue fermée avec des cravates, c’était la première de nombreuses tenues qui comportaient plusieurs couches – ce qui était un pilier de la mode des XVe et XVIe siècles.
Il y avait des corsets d’estomac étroitement lacés, sous des jupes retenues par des cordons et des surjupes qui balayaient le sol. Il y avait des hauts ressemblant à des camisoles fragiles et des chemises de bretteur spacieuses avec des épaules tombantes. De nombreuses robes avaient des jupes en crinoline, tandis que d’autres arrivaient coupées, étagées et recouvertes de dentelle.
Assurément jolie, tout était traité Dior, si bien que les shorts étaient portés avec des surjupes jusqu’au sol – les mains enfoncées dans les poches pour un air de nonchalance habituel en ville – tandis que les looks fleuris du soir étaient durcis avec des bombers courts.
Mieux encore, de nombreux modèles portaient des chaussures jusqu’aux genoux, dans une forme de talon baroque qui semblait ressuscitée depuis le mandat de John Galliano à la maison. Pendant ce temps, les robes en jacquard lourd étaient froncées avec des cordons techniques.
Ailleurs, il y avait tout un défilé de robes aux tons biscuit qui étaient reconstituées à partir de dentelles faites à la main.
Comme une ode à la femme qui fut l’une des premières à comprendre le pouvoir d’impression du vêtement, cette collection, façonnée par des mains artisanales, et regorgeant de décoration délicate, ferait la fierté de Mme de Médicis.
Saint-Laurent
Chez Saint Laurent, le directeur de la création Anthony Vaccarello est allé dans une direction totalement différente, embrassant l’élégance slinky des années 1980.
Dans un show épuré – si une présentation à l’ombre de la Tour Eiffel peut jamais être décrite comme telle – Vaccarello s’en tient à une vision très singulière, offrant un look après look basé sur la même silhouette élancée.
Avec des robes tube collantes ou des pyjamas soyeux ceinturés, sous une veste ou des manteaux avec des épaules puissantes des années 1980, les différences entre les looks étaient subtiles, peut-être dans le style de la draperie autour du torse, ou la longueur de la veste ou le port d’un manteau sur le dessus.
La collection est passée de vestes en blousons amples en cuir et d’un manteau en laine rasant le sol avec des épaules carrées à des robes à capuche. Tout cela était un exercice pour rester proche d’un thème.
La palette est passée du moutarde au mûrier et du violet au noir. C’est plus de couleur que ce que Vaccarello propose habituellement, car il préfère généralement le noir d’encre. Ici, avec des robes moka portées avec des lunettes de soleil sensuelles – malgré le spectacle qui se déroule la nuit – il y a des touches d’ocre et même de vieil or, le tout évoquant une ambiance Studio 54.
Il rappelle le travail du fondateur homonyme du label dans les années 1980. Le spectacle était à la fois révérencieux et tourné vers l’avenir, avec toutes ses connotations de femmes fortes.
Alors que les mannequins défilaient sur la piste en plein air sous une pluie sporadique, il suffisait que Grace Jones arrive, et tous nos rêves seraient devenus réalité.
